R-A-U-X-A
Un rite imaginaire d'Aina Alegre, porté par un souffle superbe, où les racines catalanes nourrissent une danse universelle !
Au cœur de la nuit, un corps martèle ses rythmes : c’est R-A-U-X-A, tel un rite imaginaire, porté par un souffle superbe. Où les racines catalanes nourrissent une danse universelle, échos contemporains de réminiscences immémoriales.
Pour Aina Alegre, la création est un terrain pour réimaginer le corps, entre cultures ancestrales et science-fiction. C’est à partir de ses racines catalanes qu’elle mène ici une recherche chorégraphique sur la pratique universelle de la frappe. Co-directrice du Centre chorégraphique national de Grenoble, elle puise ici dans sa propre mémoire corporelle pour créer un surpuissant trio fait de corps, de lumière et de son live. Aussi Aina Alegre convoque la mémoire collective autour de pratiques rythmiques impliquant l’acte universel de marteler.
Derrière cette rémanence à l’énergie apparemment primitive, se dessine pourtant une technique de grand raffinement, traversée par des échos de danses folkloriques, flamenco ou house. Une présence mystérieuse se dégage du brouillard originel, grâce aux lumières immersives qui voilent et dévoilent l’impressionnante silhouette de la chorégraphe. Son rapport organique au sol convoque pulsations et vibrations qui se fondent dans une musique électro-acoustique, lien sensible entre les matières technologiques et organiques d’une performance aux vibrations intemporelles.
![](https://www.lecarreaudutemple.eu/wp-content/uploads/2022/07/picto-malentendant.jpg)
Spectacle accessible aux personnes malentendantes
Aina Alegre
Chorégraphe, danseuse et performeuse, Aina Alegre s’intéresse à la création chorégraphique comme un terrain pour ouvrir des imaginaires autour du corps. Influencé par la fiction en tant que genre et pratique, son travail explore le corps dans des environnements plastiques et son écriture chorégraphique est étroitement liée au rythme et à la musique. Son travail s’intéresse aussi aux notions de mémoire et d’anthropologie du geste.
Après une formation multidisciplinaire mêlant la danse, le théâtre et la musique à Barcelone, Aina Alegre intègre en 2007 le CNDC d’Angers. Elle articule ainsi des objets chorégraphiques construits à partir de différents médias : des pièces pour le plateau et des performances dans des espaces hybrides. En 2014, elle fonde à Paris la compagnie STUDIO FICTIF afin d’accompagner ses projets et créations. Depuis, son travail a été présenté dans différents pays comme l’Espagne, la France, l’Italie, la Belgique, la Grèce, la Suisse, l’Allemagne, le Pérou ou encore la Roumanie. En 2011, elle crée la performance LA MAJA DESNUDA DICE, cette proposition aboutit à la création de la pièce NO SE TRATA DE UN DESNUDO MITOLÓGICO (2012). Par la suite, elle crée DELICES (2015), LE JOUR DE LA BÊTE (2017) et LA NUIT NOS AUTRES (2019). En 2020, elle crée la pièce CONCRERTO en collaboration avec David Wampach et le solo R-A-U-X-A. En 2021, elle crée ÉTUDE 4, FANDANGO ET AUTRES CADENCES, au festival d’Avignon dans le cadre du programme « Vive le sujet ! » coproduit avec la SACD. En 2022, elle crée sa première grande pièce de groupe THIS IS NOT (AN ACT OF LOVE & RESISTANCE). En juin 2023, elle ouvre le Festival de Marseille avec PARADES & DÉSOBÉISSANCES, une pièce pour 100 amateurs·trices et créera SWING MOTOR pièce pour le Jeune Ballet CNSMD de Lyon en novembre de la même année. Parallèlement aux projets scéniques, elle met en place depuis 2018 le projet de recherche et de performances ÉTUDES avec lequel elle rencontre des personnes et des territoires et collecte des récits et des danses autour des pratiques et danses liées à la gestuelle du martèlement et de la frappe. Elle travaille autour de la mémoire, de l’archive et utilise la parole comme moteur chorégraphique.
En janvier 2023, Aina Alegre prend la codirection du Centre chorégraphique national de Grenoble en tandem avec l’interprète Yannick Hugron.
Conception, chorégraphie & interprétation : Aina Alegre
Musique live : Josep Tutusaus
Lumières : Jan Fedinger
Conception espace : James Brandily
Costumes : Andrea Otin
Conseil artistique & dramaturgique : Quim Bigas
Régie générale & son : Guillaume Olmeta
Reprise régie son : Nicolas Martz / Loan Gatto
Conseil sur le mouvement : Elsa Dumontel & Mathieu Burner
Stagiaire : Capucine Intrup
Diffusion : Colette Siri
Production à la création : Claire Nollez & Romain Courault
Production : STUDIO FICTIF
Production déléguée : Centre chorégraphique national de Grenoble
Co-producteurs : Projet ayant bénéficié du dispositif de résidence « La Fabrique Chaillot » – Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris) ; Atelier de Paris CDCN ; Chorège | CDCN Falaise Normandie dans le cadre du dispositif « accueil studio » ; Centre chorégraphique national d’Orléans – direction Maud Le Pladec ; NEXT Festival ; La rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
Avec le soutien de : DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide à la structuration 2019/2020
Soutien et résidence de : el Graner, centre de creació de dansa i arts vives, Barcelone ; La Place de la Danse – CDCN Toulouse/Occitanie ; Tanzhaus Zurich ; Mercat de les Flors, Barcelone
Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Auvergne – Rhône-Alpes / Ministère de la culture et de la communication, la Région Auvergne – Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, Grenoble-Alpes Métropole
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